浅降山水，属中国山水画按设色方法分类的一种，它以赭石淡染为主略施花青，大多用来表现北方石质的山。张培华先生用此来表现太行、嵩山等北方山势的雄伟壮观，气势的磅礴恢弘。他以写实的画风，开阔的意境，富于诗意的画面，“为太行立传，写嵩山之魂”。
    雄伟重叠的山岭，婉蜒曲折的溪流，葱郁苍劲的林木，虚实变幻的笔墨，使培华先生的山水画，传统的与西方的绘画技法不着痕迹地融合在一起。尤其是他先期对油画的致力，在工艺设计如平面构图、色彩的构成等方面的教学实践及对音乐的心有灵犀，无不表现出培华先生对绘画艺术的灵性与感悟，令厚重的山石与流畅的音符演绎在山与水的优美旋律中。他用素描的技法来处理山的明暗变化，以黄金分割法来体现山的整体走势，从而确立了他独特的个人风格。
    在培华先生的《太行春秋》、《巍巍太行》、《太行秋韵》等太行系列山水画中，崇山峻岭中，可见一水如匹练，直垂于万仞之中、山麓之下，回互缓流，伏而复出，活泼跃动似有潺潺之声。不经意间，你会发现在峰峦出没、云雾显晦、林木葱郁之中，隐约可见几处茅屋，三两只耕牛，闲情野趣，使观者悠然意远。在以嵩山为主题的山水画中，整个画面大山亘连，峻厚的山顶没于云端，以咫尺之图，写百千里之景，下笔雄伟，有崭绝峰嵘之势，北方山川之恢廓重深得到了淋漓尽致的表现。全幅不加巧饰，“度物象而取其真”，以平淡天真的描绘，化艺术形象为艺术真实，使全图气势恢弘，令人顿生豪壮之情。
    培华先生很注重笔墨技法的运用，用墨是积墨、破墨，蘸墨反复皴染，用笔则中锋、侧锋、散锋、逆锋交互穿插。运笔凝练、沉着，起伏之间有折叠顿挫婉转之势。画家正是在传统的笔墨基础上，寻找到中西绘画艺术的契合点，从而创作出了富于新意的山水画。
    面对他的作品，好像是在和一位外质朴而内秀，表面平淡而情谊深厚的挚友把手谈旧，坦诚相对，彼此会心。得山水之性情，以物为我用，借物写心，正是画家的“境与情会”才赋予了作品以生命。
    画家在艺术道路上留下的每一个脚印，都出自于对艺术的虔诚与专一。培华先生谦逊的外表，坚毅的内心，构筑了他独特的艺术个性。